Perché Creare Bellezza?

 

L’Anarchia della Sensibilità. 

Ovvero: il Manifesto per un’arte libera dalle vanaglorie

L’essere sensibile non ha confini geografici. La sua indole è, per natura, “anarchica” e il suo fare genera una ricchezza che sfugge ai calcoli. Tentare di definire queste figure, ingabbiandole in etichette o spazi circoscritti, è un esercizio riduttivo, per quanto sublime possa essere la poetica che li circonda.

Gli artisti, i creatori puri, non imparano un mestiere per accumulare profitto al pari di un’attività artigianale seriale. Sebbene la remunerazione sia lo strumento necessario per consentire la nascita di concetti che smuovono le coscienze, la loro vera gratificazione risiede nella valenza sociale: l’arte è il collante delle comunità mondiali. Per questo, è fondamentale non censurare mai, restando aperti al dialogo e al confronto, specialmente nei momenti di crisi.

Un tempo, essere "in auge" significava servire il mecenate di turno, glorificandone le gesta in cambio di protezione e onori. Ma il nostro spazio nasce con un'intenzione diversa: divulgare la bellezza onesta. Vogliamo emancipare le menti analizzando chi non ha cercato i grandi palcoscenici, non per spirito di contraddizione, ma per onestà intellettuale. In un mondo dove molti venderebbero l'anima per cinque minuti di successo o una recensione ruffiana, noi scegliamo di non fomentare vanaglorie. Conosciamo i creativi, studiamo il loro lavoro e offriamo le nostre impressioni. Gratuitamente.

 I percorsi della libertà: la validazione storica

Questa visione non è un’utopia, ma una radice profonda che ha sempre alimentato i veri innovatori. La storia dell'arte ha già tracciato percorsi di resistenza che intendiamo riscoprire:

- L'Affrancamento dal Mecenatismo (XIX Secolo): Da Courbet in poi, l’artista smette di essere un cortigiano per diventare un documentarista della verità sociale, rivendicando il diritto di esporre fuori dai saloni ufficiali.

- L’Urgenza dell’Invisibile (Le Avanguardie): Figure come Kandinskij hanno spostato il focus dalla tecnica alla "necessità interiore", trasformando l'artista in un anarchico del sentimento che scuote lo spettatore.

- L’Arte come Scultura Sociale (Il dopoguerra): Con Joseph Beuys, l'arte esce dalle cornici per diventare azione politica e dialogo comunitario, dove "ogni uomo è un artista" nel contribuire al miglioramento del mondo.

- L’Estetica della Marginalità (Art Brut): La celebrazione della creazione pura, libera da accademismi e logiche di profitto, teorizzata da Jean Dubuffet come espressione viscerale e incontaminata.

- La Smaterializzazione Concettuale: Quando l'idea prevale sull'oggetto, l'arte sfida il possesso fisico e la speculazione, proteggendo l'integrità del messaggio originale.

per questo e altro mettiamo a servizio il nostro impegno:

Ci muoveremo lungo tre direttrici fondamentali per le nostre future analisi:

   1. L'Approfondimento dell'Art Brut: Per dare voce a chi crea per urgenza e non per fama.

   2. La Funzione Sociale: Per mappare l'arte che nasce nelle periferie come necessità vitale.

   3. Il Valore del Silenzio: Per onorare chi lascia parlare l'opera, sottraendo la propria firma alla fiera delle vanità.

 Questa struttura mentale e lo spazio web che intendiamo riempire di Bellezza sono presupposti necessari per ricordare, a chi ha smarrito la strada, che la ricerca artistica è progresso solo quando resta fedele alla propria anima.

 sono, in estrema sintesi IL MANIFESTO DELL'ARTE PURA